희망을 전하는 우크라이나 팝스타들

Eurovision 스타부터 Gen-Z "meme pop"에 이르기까지 음악가들은 우크라이나에서 변화를 만들기로 결심했습니다. 많은 음악가들이 그들의 사운드에 전통적인 민속 요소를 통합했습니다. 전쟁 노력을 위해 최선을 다하는 스타들과 이야기합니다.  올해 유로비전 송 콘테스트 우승자인 우크라이나의 칼루시 오케스트라는 전통 Vyshyvanka 의상을 입고 아크로바틱 브레이크 댄스를 선보인 공연을 리허설할 시간이 거의 없었습니다. 대신 그들은 우크라이나 영토 방위군에서 복무하는 행사에 이르기까지 몇 주를 보냈습니다. 힙합 비트와 우크라이나 민속 악기가 혼합된 그들의 노래 Stefania는 경쟁에서 우승한 최초의 랩이자 완전한 우크라이나어 트랙이었습니다. 리드 싱어의 어머니에 대한 사랑의 표현인 이 노래 는 두 가지 우크라이나 전통 목관 악기인 소필카와 텔렌카의 소리를 두드러지게 표현했습니다.

많은 국제 청취자들이 우크라이나 음악을 처음 접하는 곳은 Eurovision을 통해 이루어집니다. Eurovision에서는 전통과 현대의 조화와 장엄한 무대 공연이 종종 청중들과 잘 어울립니다. Eurovision의 모든 우크라이나 우승자들은 전통적인 음악적 요소를 그 나라의 격동의 역사에 대한 이야기와 통합하면서도 관련성을 유지했습니다. 2016년 우승자, 1944년 Jamala는 크림 타르타르인 스탈린이 크림 반도에서 시베리아로 추방한 이야기를 타르타르어로 합창했습니다. 이 이야기는 러시아가 2014년 크림반도를 합병했을 때 우크라이나인들과 다시 관련성을 갖게 된 이야기입니다. 우승자 2004년 콘테스트의 Ruslana's Wild Dances는 카르파티아 산맥에서 채취한 트렘비타 뿔을 샘플링하고 동물 가죽을 입고 국가의 "야생 여성"에 대한 고정관념을 가지고 연주했습니다.

 

Kalush Orchestra는 올해 초 Eurovision Song Contest에서 우승했습니다. 그들의 음악은 전통적인 우크라이나 악기와 현대적인 사운드를 혼합한 것입니다(제공: Getty Images)

해외에서 우크라이나 활동을 홍보하는 조직인 Music Export Ukraine의 공동 설립자인 Dartsya Tarkovska에 따르면 "Eurovision은 우크라이나에서 큰 거래이며 우크라이나인은 항상 이 대회의 열렬한 팬이었습니다." 그것은 Ruslana 및 Jamala와 같은 이전 우승자들과 2021년의 서사시적이고 트랜스에 영향을 받은 Go_A의 Shum과 같이 우승조차 하지 못한 노래들에 대한 주요 부스트를 제공했습니다.

팝과 민속 음악은 항상 우크라이나에서 가깝습니다. 팝에는 항상 우리의 민속 정체성이 포함되어 있습니다 - Tina Karol

현재 우크라이나를 위한 기금 마련을 위해 유럽을 여행 하고 있는 전 Eurovision 참가자인 Tina Karol 은 BBC Culture에 다음과 같이 말했습니다. 우리의 승리는 전쟁에서 승리할 수 있는 희망을 줍니다." 그녀는 올해의 수상곡인 Stefania를 "정말 흥미롭다"고 설명하면서 "팝과 포크 음악은 우크라이나에서 항상 가깝습니다. 팝에는 항상 우리의 민속 정체성이 포함되어 있습니다. 우리는 다른 나라와 다른 멜로디와 악기를 가지고 있습니다. 우리를 매우 독특하게 만드십시오."

Karol은  "전쟁이 시작된 이후로 모두가 우크라이나인이라는 사실을 더욱 자랑스러워하고 있으며 우크라이나어와 민속 멜로디만 사용하고 있습니다. 점점 더 현대적이고 새롭고 대중적이 되고 있습니다. 우리는 다음을 원합니다. "우리의 목소리와 멜로디가 얼마나 아름다운지 보여주세요. 우리 음악가들이 정말 자랑스럽습니다. 미래에는 러시아 노래가 아닌 우크라이나 노래만 우리 나라에 존재할 것이라고 확신합니다."

Karol의 최근 공동 작업자는 Z세대 "밈 팝" 센세이션을 불러일으키는 Jerry Heil입니다. 즉, TikTok 및 기타 소셜 미디어에서 가져온 바이럴 밈의 일부를 그녀의 음악과 비디오에 통합하여 유명해진 팝 가수입니다. Heil은 소셜 미디어에서 시작했으며 국제적으로 우크라이나에 대한 지원을 구축할 뿐만 아니라 국내에서 사기를 유지하는 데 인터넷의 힘을 이해하고 있습니다.

하일의 팬들은 동의합니다. 한 유튜브 영상에는 "현재 군 복무 중입니다. 진심으로 감사드립니다."라는 댓글이 달렸다. 그녀의 노래 중 많은 부분이 YouTube에 미리보기 이미지가 있습니다. 이 썸네일에는 우크라이나의 파란색과 노란색 국기와 전쟁의 엄연한 현실을 가리키는 텍스트가 포함되어 있습니다.

자매애는 분명 존재합니다. 여행을 하다보면 무언가를 만들어가는 여성들이 보입니다. - Jerry Heil

Yana Shemaeva에서 태어난 26세의 Jerry Heil은 최근 라틴계 음악이 그랬던 것처럼 우크라이나 음악이 국제적 인기를 얻기를 바랍니다. "나는 우크라이나 음악이 다음 글로벌 트렌드라고 진정으로 믿습니다."라고 그녀는 말합니다. 우리가 말할 때 Jerry는 슬라브 하지인 Kupula 밤 행사를 이끌기 위해 베를린을 방문하고 있습니다. 형식에 따라 그녀는 자주 협업하는 래퍼 alyona alyona와 함께 우크라이나 민요를 경쾌하고 중독성 있는 랩 팝으로 리믹스한 바이러스성 노래 #Kupula를 발표했습니다. 그 이후로 그들은 유럽 전역의 가수들과 함께 우크라이나 민요의 공동 EP인 Dai Boh를 내놓았습니다.

전통적으로 우크라이나의 쿠풀라 밤에는 사람들이 모닥불 위로 뛰어오르는 의식을 축하하지만, Jerry는 합창단 소녀 가성 목소리를 사용하여 베를린에서 화해의 예배당 에서 음울한 기도 모임에서 우크라이나 난민 여성 그룹을 이끌고 있습니다. 그녀는 우크라이나 난민 여성을 만나고 국가 재건을 위한 기금을 마련하기 위해 유럽 전역을 여행하고 있습니다. "분명히 자매애가 있습니다. 제가 여행할 때 함께 모여 무언가를 만드는 여성들을 봅니다. 그들은 이미 다른 우크라이나 여성들을 돕기 위해 새로운 회사를 만들고 있습니다. 그들이 돌아올 때 그들은 이 새로운 경험을 그들과 함께 다시 가져올 것입니다. "

 

문화적 크로스오버

 

전쟁 이후 하일의 노래는 더 정치적이 되었습니다. Mriya 는 세계에서 가장 큰 비행기인 An-225 Mriya에 대한 오페라적 하모니가 있는 신나는 피아노 발라드입니다 . "나는 그것이 강력한 은유라는 것을 깨달았습니다."라고 가수는 말합니다. "그들은 비행기를 파괴할 수 있지만 꿈을 파괴하거나 우리의 의지를 파괴할 수 없기 때문입니다."

 

우크라이나 팝 스타 Jerry Heil은 소셜 미디어의 바이러스 스니펫을 그녀의 음악에 통합했습니다. 전쟁이 시작된 이후로 그녀의 노래는 더욱 정치적이 되었습니다(Credit: James Jackson).

하일이 처음 유명해졌을 때와는 거리가 멀다. "전쟁이 시작된 지 20년이 된 것 같아요."라고 그녀는 말합니다. 그녀는 YouTuber로 시작하여 X Factor Ukraine의 참가자였습니다. 그러나 그녀의 경력은 구매를 되돌릴 때 사용되지만 쓸모없는 남자 친구에 대한 노래에 사용된 문구인 눈에 잘 띄는 Okrana Otmyena(Guard, Cancel)를 발표하면서 시작되었습니다. 이 문구는 이미 우크라이나에서 잘 알려진 농담이었습니다.

Tarkovska의 견해에 따르면, Heil을 "주요 떠오르는 팝 스타 중 한 명으로 만드는 것은 그녀의 새로 발견된 성숙도와 바이럴성에 대한 눈입니다. 그녀는 트리거 단어를 찾고, 밈을 따르고, [그리고] 그것으로 노래를 만들고 있습니다. 그녀의 노래는 대부분 매우 재미있고 낙관적이며, 그녀가 발매할 때쯤이면 사람들은 이미 밈이나 일반적인 주제에서 가져오거나 온라인에 클립을 게시하기 때문에 사람들이 훅을 알고 있습니다. 이제 전쟁과 함께 그녀의 노래는 더 슬프지만 아이디어는 그대로입니다. "

전쟁이 시작된 이래 그녀의 가장 큰 것은 랩과 팝을 매끄럽게 혼합하고 우크라이나의 드래그 퀸인 Verka Serdyuchka의 유명한 클립을 샘플링하는 완벽한 예 입니다. 하일의 신곡 네세스트리는 칼루시 오케스트라, 알로냐 알로냐 등과 함께 작업한 프로듀서 Vanyok Klymenko와 함께 했다. 전통적인 내러티브 스타일의 우크라이나 발라드를 해석한 이 노래에는 가수의 어머니의 보컬도 포함되어 있습니다. "나는 그것이 강력한 위업이 될 수 있다고 생각했습니다."라고 Heil은 말합니다. "엄마와 딸, 하나의 꿈을 가진 두 세대."

이 세계화되고 문화를 초월한 크로스오버 음악은 독특하며 우크라이나 문화 생활을 흥미롭고 혁신적으로 만들었습니다. – Christian Diemer

Heil은 대부분 전통적인 하모니를 샘플링하고 노래하지만, Ruslana가 Wild Dances에서 한 것처럼 우크라이나의 팝 음악가가 민족 음악학자로 두 배로 떨어져 전통 민속 음악을 녹음하여 현대 노래와 혼합하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 민족 음악학은 우크라이나 민속 문화를 억압하고 심지어 민속 음악가를 박해하고 살해하기까지 한 소련에서 금지되었습니다. 민족 음악학자 마리아 소네비츠키는 뉴욕 타임즈 에 1930년대까지 스탈린주의 정권이 우크라이나 전역에서 반두라(우크라이나 민속 악기) 연주자들을 대량 처형했다고 말했습니다.

민속 음악과 우크라이나 민족 정체성을 연구하는 음악학자인 Christian Diemer에 따르면 소련이 붕괴된 후 우크라이나에서 전통 음악과 현대 음악의 융합이 붐을 이루었고, 특히 우크라이나의 독일 밴드 Rammstein에 해당하는 DakhaBrakham이 개척했다고 합니다. 그는 민속사와 현대 국제 음악의 자랑스러운 조화를 러시아와 구별되는 주요 문화적 ​​요소 중 하나로 보고 있습니다.

Diemer는  "이 밴드들은 전통 문화 유산을 찾는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그들은 연구원으로 활동하고 마을에 가서 노인들이 그 지역에서 부르는 정통 노래를 녹음합니다."라고 말했습니다. "그들은 돌아가서 더 대중적이고 세계화된 스타일과 혼합할 것입니다. 그들은 랩이나 록과 같은 스타일을 사용하지만 결과는 꽤 혁신적이고 꽤 발전했습니다. 단순한 샘플링을 넘어선 것입니다. 그들은 새롭고 여전히 진정으로 정통한 것을 혁신합니다. "

"도시의 힙스터 대 마을 사람들입니다. 평소에는 만나지 않지만 음악을 통해 만나죠. 이 세계화되고 문화를 초월한 크로스오버 음악은 독특하고 지난 10-15년 동안 등장했으며 우크라이나 문화 생활을 매우 흥미롭고 흥미롭게 만들었습니다. 혁신적입니다. 전통과 정체성을 다루는 것은 진보적이며 현대적이며 아방가르드입니다."

우크라이나 전통 민속 음악은 국가 정체성에 큰 역할을 하며 모든 세대에 깊은 울림을 줍니다(제공: Getty Images)

과거에는 러시아어 음악이 지배적이었고 대중 음악가들은 더 많은 청중에게 다가가기 위해 러시아어로 노래를 부르도록 촉구받았지만, 2019년에는 라디오에서 우크라이나 음악 할당량을 포함하는 우크라이나어를 유일한 공식 언어로 만드는 법이 통과되었습니다. 분석 에 따르면 라디오에서 우크라이나어 음악의 비율은 2016년 이후 크게 증가하여 2020년에는 우크라이나어 리비우 서부 지역에서 최대 65%에 도달했습니다.

Diemer에 따르면 이러한 문화 보존은 러시아 제국주의에 ​​저항하는 핵심 방법입니다. "전쟁의 목표는 이 모든 것을 파괴하는 것입니다. 러시아는 우크라이나의 문화적 정체성과 국가적 정체성에 대한 모든 개념을 말살하기를 원합니다. 문화는 중요한 역할을 합니다. 러시아 지도부는 이것을 아주 분명하게 말하고 있습니다. 그들은 문화를 하나의 수단으로 사용하고 있습니다. 박물관과 민족지학적 수집품을 파괴하고 문화의 운반자를 죽이고 점령하에 있는 사람들을 '러시아화'함으로써 그 목적을 달성하기 위한 도구입니다. 이것이 러시아 의제의 핵심입니다."

우크라이나의 반응은 의미가 있습니다. 민속 음악, 역사적인 건물 , 극장 또는 그 밖의 무엇으로 표현되든 우크라이나 문화는 러시아와 우크라이나의 독특함을 보여줍니다. Jerry Heil도 이에 동의하고 우크라이나 문화를 국경 너머로 전파하는 것이 그녀의 사명이라고 생각합니다. "우리는 오랫동안 우리 문화를 위해 투쟁했고, 이 문화가 살아남은 것이 기적입니다. 그것이 강하다면 우리는 그것을 세상에 보여줘야 합니다."