본드와 비틀즈: 영국을 바꾼 1962년의 날

60년 전 오늘, 비틀즈의 첫 번째 싱글 Love Me Do와 첫 번째 Bond 영화 Dr No가 출시되었습니다. 마크 앨리슨은 국가를 재정의한 놀라운 순간이었습니다. "Sexual intercourse began / 1963년에... / 'Chatterley' 금지령이 끝나는 사이 / And the Beatles의 첫 번째 LP." 필립 라킨(Philip Larkin)은 1967년 시 Annus Mirabilis에서 1960년대 초반에 영국 사회가 어떻게 변모했는지를 반영하여 썼습니다. 이것은 런던을 샘으로 "흔들리는" 런던과 함께 결국 세계를 휩쓸 해방된 문화 혁명의 시작에 불과했습니다. 타임지 기자 Piri Halasz 가 분위기를 생생하게 포착했습니다.; "젊음이 지배하는 10년 동안 런던은 꽃을 피웠습니다. 그것은 그네입니다. 그것은 바로 그 장면입니다... 도시는 새(소녀)와 비틀즈로 살아 있고, 미니카와 텔레비전 스타로 윙윙거리고, 흥분"이라고 그녀는 1966년 4월에 썼다. "런던은 그 자체로 좋은 소식을 간직하고 있지 않다... 런던은 연극, 영화, 유행, 스타일, 사람들을 수출하고 있다."

이 최첨단 문화 수출품 중 가장 중요한 것은 비틀즈 의 음악과 제임스 본드 의 영화였습니다.. 이 두 가지 위대한 대중 문화 현상은 수용적인 글로벌 청중을 위해 영국과 영국성을 재정의하는 데 도움이 될 것입니다. 그들은 또한 놀랍게도 같은 날인 1962년 10월 5일에 비틀즈의 첫 번째 싱글인 Love Me Do가 발매되고 첫 번째 제임스 본드 영화인 Dr No가 공개되었습니다. 이 순간의 우연은 아마도 완전히 지나갔을 것입니다. 당시에는 눈에 띄지 않았지만 오늘날 우리가 살고 있는 세계는 여전히 여진을 즐기고 있습니다. Ian MacDonald가 《머리의 혁명》에서 비틀즈의 기록과 60년대의 중요한 역사를 쓴 것처럼, 《Love Me Do》의 발매는 "고정된 팝 씬에 자극적인 가을 바람을 불어넣어 전후 분위기의 변화를 예고했다. 최초의 제임스 본드 영화, 닥터노의 동시대적인 모습과 어울리는 영국인의 삶..."

 

비틀즈가 1962년에 등장했을 때 누가 위대한 예술가가 될 수 있는지에 대한 모든 개념을 뒤흔들었습니다. (Credit: Alamy)

영국 내에서는 2차 세계대전 직후의 긴축 기간이 특징인 반면, 1956년 수에즈 위기는 영국이 더 이상 오랫동안 자랑스럽게 여겼던 정치적 또는 군사적 초강대국이 아님을 뼈저리게 분명히 했습니다. Love and Let Die: Bond, The Beatles and British Psyche의 저자인 John Higgs는 BBC Culture와의 인터뷰에서 "그 당시 영국은 새로운 이야기와 스스로를 이해하는 새로운 방식이 필요했습니다. "지난 몇 세기 동안 우리는 우리가 무엇인지, 즉 세계 제국을 알고 있었습니다. 우리가 스스로에게 했던 이야기는 파도를 지배하는 브리타니아 중 하나였고, 대영 제국에는 해가 지지 않았다는 것이었습니다. 우리의 정체성 감각은 사라졌습니다. 우리는 필요로 했습니다. 이것이 바로 본드와 비틀즈, 그리고 현대인의 포용이 시작된 곳입니다. 그들은 우리가 원하는 사람의 예를 보여주었습니다."

소비 사회의 성장과 함께 제국주의 현상의 갑작스러운 몰락은 대중 문화가 주도하는 영국 가치의 급진적인 변화를 위한 무대를 마련했습니다. 정규 교육을 거의 받지 않은 노동 계급의 북부 잉글랜드 음악가로서 비틀즈는 위대한 예술이 등장할 수 있는 모든 선입견을 무시했습니다. 그들의 외모는 놀라울 정도로 양성적이었고 그들의 억양은 희석되지 않았으며 추종자들은 숭배했습니다. 비틀즈의 여성사(A Women's History of the Beatles)의 저자인 크리스틴 펠드만-바렛(Christine Feldman-Barrett)은 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "밴드의 독특한 사운드와 이미지는 젊은 청중들에게 성공이 정해진 길을 따르는 것을 의미하지 않는다는 것을 시사했다"고 말했다. "비틀즈는 배경이나 신분에 상관없이 새로운 것을 시도하고 재능을 발휘하는 것이 성공적인 조합이 될 수 있음을 보여주었습니다. 이는 1962년에 강력한 메시지였습니다. 미래를 예고하는 듯했다. 그리고 독실한 여성 팬층을 포함하여 밴드의 초기 역사에 젊은 여성이 등장한 방식을 고려할 때 여성도 핵심 선수로 포함하는 미래였습니다. 비틀즈가 상징하고 암시하는 이 새롭고 활기찬 세계에서 모든 사람이 중요했으며 모든 사람이 이 재미에 참여할 수 있었습니다."

Love Me Do는 영국 차트에서 17위로 정점을 찍었고, 이는 전례 없는 유명인사로의 급격한 상승의 첫 걸음입니다. 대부분의 영국 기득권층은 무엇이 자신들을 공격했는지 전혀 몰랐습니다. 보수당 정치인, 당시 Privy Seal이자 미래의 수상이었던 Ted Heath는 1963년에 비틀즈의 리버푸들식 억양을 "여왕의 영어"로 인식하는 것이 어렵다는 속담을 밝혔습니다. 존 레논 은 "우리는 테드에게 투표하지 않을 것"이라고 반박했다. 2년 후, 히스의 정당은 정당하게 해임되었고 비틀즈는 MBE를 받기 위해 버킹엄 궁전에 있었습니다.

 

본드와 비틀즈의 인연

비틀즈처럼 영화 제임스 본드는 영국인의 삶의 새로운 모델을 확립했습니다. Ian Fleming의 소설은 1953년 Casino Royale로 시작하여 Bond를 광범위하게 반동적인 인물로 묘사했습니다. 에든버러 출신의 전직 보디빌더이자 노동계급 배우인 Sean Connery의 캐스팅은 큰 스크린의 Bond를 60년대에 맞는 역동적이고 현대적인 영웅으로 탈바꿈시켰습니다. 프로듀서인 Albert R "Cubby" Broccoli는 자서전에서 이렇게 말했습니다. 우리의 007에 훨씬 더 광범위한 박스오피스 매력을 주기 위해 찾고 있었습니다." 그 결과 고전적인 영국 스타일 감각과 강인하고 대서양을 건너는 불친절함이 결합된 현대 액션 영웅이 탄생했습니다. Bulldog Drummond와 같은 초기 영국 스릴러의 허풍스럽고 귀족적인 "신사 영웅"과 완전히 분리되었습니다. 일부 영화 관객들은 테드 히스가 비틀즈'에 대해 이야기했던 것처럼 코너리의 지역 억양에 혼란스러워했습니다. 제임스 본드 패션의 저자인 르웰라 채프먼(Llewella Chapman)은  "미국인 리뷰인 Dr No의 리뷰를 보면 억양을 쓸 수 없고 아일랜드 사람이라고 생각합니다."라고 말했습니다.

비틀즈가 상징하고 암시하는 이 새롭고 활기찬 세계에서 모든 사람이 중요하며 모든 사람이 재미에 참여할 수 있습니다. – Christine Feldman-Barrett

Dr No에서 Connery의 첫 번째 장면은 Mayfair의 독점적인 Les Ambassadeurs Casino의 바카라 테이블에서 세련된 영웅을 공개하는 모든 영화에서 가장 훌륭한 캐릭터 소개 중 하나입니다. “관객은 당신이 Connery의 얼굴을 보기도 전에 그의 드레스와 위치의 품질을 프레임화하면서 캐릭터에 천천히 소개됩니다. 그는 옷과 카지노에서부터 매우 아름다운 여성과의 관계에 이르기까지 품질을 추구하는 사람으로 정의됩니다."라고 채프먼은 말합니다. 온화하고 성적으로 해방된 세계 시민으로서 본드는 제트기 여행의 새 시대에 완벽한 환상의 인물이었습니다. 실제로 테렌스 영 감독은 자신의 영화가 성공할 수 있었던 비결은 타이밍에 있다고 생각했다. "

Sean Connery의 터프 가이 James Bond는 Ian Fleming의 소설에서 상상한 비밀 요원과 매우 다릅니다 (Credit: Alamy)

본드의 이국적인 모험과 비틀즈의 신나는 멜로디가 전후 영국의 십대들에게 어필한 이유는 분명해 보일 수 있지만, 전 세계에서 그들의 성공은 아마도 그들의 지속적인 유산에 더 중요할 것입니다. 그들은 이전 몇 세기 동안 영국인의 생활 방식을 수출했던 투구를 쓴 식민주의자보다 더 젊고 결정적으로 더 친근한 영국인의 정체성을 나타냈습니다.

 

그들이 영국에 대해 상징한 것

비틀즈는 1964년 초 미국 차트를 침공할 때 이미 유럽을 정복했고 곧 오세아니아와 아시아로 진출했습니다. 그들의 영향력 덕분에 세계의 젊은이들은 걸레로 머리를 자르고 런던 웨스트 엔드 재단사의 모던한 스타일을 채택했지만 이 문화 교류는 일방통행이 아니었습니다. 로큰롤 음악은 결국 아프리카 계 미국인 예술 형식에서 시작되었습니다. John Lennon은 1972년 아프리카계 미국인 주간지 JET 와의 인터뷰 에서 그 영향을 예리하게 강조했습니다. 1966년부터 리드 기타리스트 George Harrison의 주도로 비틀즈의 인도 문화 수용은 요가와 명상과 같은 관행을 서구 세계에 대중화하는 데 도움이 되었습니다.

새로운 것과 급진적인 것에 대한 밴드의 열린 마음의 수용은 그들의 강점이었지만, 특히 젊은이들에게 미치는 그들의 전복적인 영향이 항상 환영받는 것은 아닙니다. 소련은 비틀즈의 음반을 금지시켰고, Ku Klux Klan은 음반을 소각했습니다. 일본에서는 비틀즈가 신성한 일본 무도관을 콘서트 장소로 삼았을 때 시위대가 화를 내고 살해 위협을 받았습니다. 자칭 좋은 취향의 중재자 제임스 본드 자신도 본드 영화 3편인 1964년 골드핑거의 한 장면에서 따뜻한 샴페인을 마시는 것이 "귀마개 없이 비틀즈를 듣는 것만큼 나쁘다"고 불평했습니다. 그러나 흐름을 막으려는 것은 무의미했습니다. 비틀즈는 팝 스타 세대가 뒤따를 막을 수 없는 젊음 에너지의 흔적을 타오르고 있었습니다.

영국의 상징으로서의 제임스 본드의 위치는 조금 더 문제가 있다. 여왕 폐하 정부의 폭력적인 요원인 본드는 현실 세계에서 영국이 그러한 권력을 휘두를 수 있는 능력이 약해지는 바로 그 시기에 편리하게 도착한 제국의 권력의 명시적인 투사를 나타냅니다. 이것은 본드의 임무가 그를 자메이카로 데려갔기 때문에 - 그 다음에는 영국 식민지였던 마지막 몇 달 동안의 후속편보다 Dr No에서 더 분명합니다. MI6이 세계를 감시할 실제적 또는 도덕적 권위를 가지고 있다는 생각은 1962년까지 이미 환상의 소재였지만, 승천하는 미국에 대한 영국의 실제 쇠퇴에 직면하여 많은 사람들이 호소력 있고 심지어 안심할 수 있는 비전이었습니다. 제레미 블랙이 007의 "제임스 본드의 정치"에서 주장하듯이

심지어 비틀즈도 본드의 1965년 영화 'Help! 007 스푸핑으로 작동합니다.

게다가, 제임스 본드의 라이프스타일에 대한 열망적인 매력은 그를 전 세계적으로 찬사를 받았습니다. 1965년 6월 타임지는 "플레밍이 그의 영국 비밀 요원에게 부여한 섹스, 폭력, 속물에 대한 매력에는 지리적인 한계가 없는 것 같다"며 그를 "10년 중 가장 큰 대중 숭배 영웅"이라고 불렀다. 인접한 "Beatlemania"에서 파생된 "Bondmania"라는 용어는 사운드트랙 LP부터 어린이 장난감, 007 브랜드 커프스 단추 및 셔츠에 이르기까지 Bond 영화 및 관련 제품에 대한 요구를 설명했습니다. Bond and Beyond에서 Tony Bennett와 Janet Woollacott이 주장하는 것처럼, Bond의 사치와 쾌락주의의 세계는 더 이상 억압적인 엘리트의 전유물처럼 보이지 않았습니다. "'흔들리는 영국'이라는 맥락에서, 본드는 계급 없는 것과 근대성에 대한 당시 두드러진 이데올로기적 주제에 대한 신화적인 요약을 만들어 냈습니다." 그들은 "영국이 전통적인 지배 엘리트의 눈부신 계급적 관점에서 벗어났고 그 과정에 있었다는 주장의 핵심 문화적 표식"이라고 썼습니다. 새롭고 능력주의적인 문화 및 정치적 리더십의 구현의 결과로 철저하게 현대화되고 있습니다. 귀족과 아마추어보다는 중산층과 전문직이다."

폴 매카트니의 의기양양한 비틀즈가 가득한 올해의 글래스톤베리 세트는 비틀즈의 매력이 순전히 지속되고 있다는 증거입니다(제공: Alamy)

한편 비틀즈는 한 세대의 음악적 재능을 지닌 스타가 되었습니다. 최근 BBC 다큐멘터리 시리즈인 My Life as a Rolling Stone 에서 믹 재거(Mick Jagger)와 키스 리차드(Keith Richards)는 비틀즈의 초기 레코드, 특히 Love Me Do가 자신의 팝송을 쓰도록 영감을 준 영향을 인정합니다. 비틀즈가 여행하는 곳마다 다른 사람들도 따라갈 것입니다. 1964년 2월 에드 설리번 쇼(Ed Sullivan Show)에 중대한 등장 이후 2년 동안 미국 차트는 팹 4와 끔찍하게 비슷하게 생긴 영국 아티스트들이 장악했습니다 .

1960년대 중반에는 제임스 본드의 틀에서 자의식적으로 제작된 첩보를 주제로 한 영화와 텔레비전이 폭발적으로 증가했습니다. Sidney J Furie의 The Ipcress File과 Martin Ritt의 The Spy Who Came in From the Cold(둘 다 1965)와 같은 일부는 본드 영화보다 더 사실적인 톤으로 자신을 구별했습니다. Matt Helm 시리즈(Dean Martin의 스타 차량)와 같은 다른 것들은 덜 야심적이었습니다. Matthew Field와 Ajay Chowdhury가 본드 영화에 대한 전기인 Some Kind of Hero에서 "제임스 본드가 비틀즈 장르를 대표한다면 맷 헬름은 몽키스로 간주될 수 있습니다."라고 썼습니다. 심지어 비틀즈도 본드의 1965년 영화 'Help! 007 스푸핑으로 작동합니다. 이러한 경향은 Sean Connery의 형제 Neil이 주연한 1967년 이탈리아 영화 OK Connery로 냉소적 신조에 이르렀습니다.

그러나 60년이 지난 지금도 여전히 본드와 비틀즈는 그 시대 최고의 아이콘으로 남아 있습니다. 제임스 본드는 이제 역사상 가장 오래 운영되는 영화 프랜차이즈입니다. 25번째 작품인 노 타임 투 다이(No Time to Die)는 2021년에 극장에 도착했으며 Covid-19 전염병이 시작된 이후 가장 높은 수익을 올린 개봉작이 되었습니다. 몇 달 후인 2022년 6월, 폴 매카트니는 비틀즈의 히트곡이 주를 이루는 세트리스트로 Glastonbury Festival의 헤드라인을 장식했습니다. 이 장수의 비결은 사실 비밀이 아닙니다. 존 힉스는 "궁극적으로 좋은 제품이기 때문임에 틀림없다"고 말했다. "예술가와 창작자는 작품을 창작하여 문화라는 거대한 호수에 던지고, 성공한 작품은 잠시 떠 있다가 어두운 심연으로 가라앉습니다. 다시 움츠러드는 일은 드물고, 반드시 그래야만 하는 일도 있습니다. 그들의 시간뿐만 아니라 시대를 초월한. 그들은 수십 년에 걸쳐 사람들과 이야기해야 합니다. 상황이 좋을 때만 가능합니다."

비틀즈 자신도 그들의 음악에 담긴 평화와 사랑의 진언이 007에 의해 화면에서 자행된 폭력과 파괴와 관련이 있다는 생각에 반감을 느꼈을 것입니다. 그러나 이 두 유행 기관은 함께 영국이 호의적이고 흥미진진할 뿐만 아니라 시원합니다. 이전 제국 권력의 잿더미에서 문화적 거물이 떠올랐습니다.